El tema que se trata en el proyecto es el síndrome de Down. Principalmente se desarrolla el contenido desde el lado más científico, para saber porque hay personas que nacen con este síndrome.
El proyecto esta compuesto por 12 looks contemporáneos en los que se ven representados los diferentes puntos tratados en la investigación. La idea principal es dar visibilidad a las personas con este síndrome y ayudarles a ser aceptados por la sociedad.
Resiliencia aborda no sólo la capacidad de superación y evolución, también habla de los orígenes, del ADN emocional, la pureza de la forma. Para ello se ha buscado contrastar materiales enfocados al
ejercicio y al riesgo, con materiales domésticos, que no solo reflejan confort, sino que poseen un gran valor de representación de la intimidad.
Los diseños de carácter minimalista buscan adaptarse y complementarse con quien lleve la prenda, para ello, se destacan los rasgos de transformación, adaptabilidad y versatilidad.
Empoderada es un proyecto que está basado la época del barroco y la evolución de la mujer desde esa época. Un tema muy arraigado hoy en día que nos afecta a todos, una lucha constante por la igualdad de género.
El objetivo de la colección es el empoderamiento de la mujer y la confianza propia. Una mujer que viste segura, libre e independiente manteniendo el lujo del barroco.
Kiss and Make up es la colección diseñada para mi TFE de Moda 2020/2021.
El desapego emocional y las flores son las principales fuentes de inspiración de este proyecto. El nombre traducido al español sería la expresión “borrón y cuenta nueva”. A fin de cuentas, para ser felices debemos deshacernos de pesos innecesarios, debemos aprender a plantar nuestro propio jardín sin esperar a que nadie nos traiga flores.
AN/AMOUR es una colección femenina que se inspira de la moda francesa de los años 60s/70s y que usa el método upcycling; es decir reciclar las telas de prendas ya creadas, sin tener procesos químicos de
transformación o sin comprar materiales nuevos.
La colección tiene como propósito demostrar que se puede hacer ropa moderna y única a partir de materiales que tenemos ya.
Luces y sombras trata sobre la salud mental, en concreto la ansiedad. La idea es lanzar un mensaje positivo y esperanzador, además de mostrar que nuestras destrucciones y reapariciones forman parte de lo que somos cada uno y deben mostrarse de tal manera que las cicatrices se embellecen. Se trata de una colección que muestra las luces y sombras de nuestra mente.
La pandemia nos ha replanteado lo que queremos hacer con nuestro futuro. Un gran cambio ha sido el no poder realizar viajes ni pequeñas excursiones. Antes de lanzarnos a otros lugares, ¿por qué no darnos cuenta de lo que tenemos a nuestro alcance?
El Camero Viejo se encuentra actualmente en riesgo de desaparición, el objetivo, es dar a conocer estos lugares, gran parte de ellos despoblados, pero sin perder la esencia de lo que eran.
Esta colección surge de la introspección, de la necesidad de entender aquellas emociones y sentimientos que aparecen cuando experimentamos la Ira hasta llegar a la Serenidad, sensaciones positivas o no, pero que si se logran identificar podrían ayudarnos a gestionar nuestro ser y mejorar nuestras relaciones interpersonales.
El tema escogido es Seúl como ciudad de contrastes, donde convive perfectamente la modernidad más absoluta con la tradición más arraigada, llena de elementos que en un principio parecen opuestos pero que se complementan y crean un paisaje de lo más diverso.
El objetivo principal del proyecto es escoger uno de los elementos más característicos de la cultura tradicional coreana, el hanbok, mostrar una imagen diferente y única conectada con la esencia de Seúl.
“Although” es un trabajo muy personal que surge de una realidad que me acompaña en mi vida. Es una colección que tiene que ver con el cáncer de ovarios, la vida y la lucha que sufren muchas personas cada día.
El objetivo principal es que este proyecto lleve a las personas a reflexionar, que puedan entender lo que las personas con cáncer viven cada día, y concienciar que esto le puede pasar a cualquiera.
La brujería, un tema fascinante para muchos, con un oscuro pasado conocido por pocos. Tormentum pretende empezar una conversación sobre cómo se ha tratado la brujería y en especial a la bruja; dando
a conocer las terribles torturas que sufrieron todas aquellas mujeres acusadas durante los temidos juicios, plasmándolas una a una en cada uno de los looks de la colección.
En Blanco es un proyecto que pretende reinterpretar el pasado para crear un nuevo futuro. Está basado en lo clásico, pero a su vez es nuevo y actual por su intervención en la forma, y colores de cada prenda. La principal fuente de inspiración es la arquitectura mostrando así una
fusión entre arquitectura y moda.
En esencia, la firma LODEVE es la búsqueda imperfecta de nuevas formas de vestir del hombre, manteniendo siempre la elegancia.
El trabajo de fin de estudios consistirá en una representación del proceso de tránsito de la vida a la muerte. Plasmar las diferencias entre estos dos estados en los seres vivos de forma objetiva, sin connotaciones negativas.
El principio representará la vida, con formas muy exageradas, con mucho movimiento, dinamismo y color. A lo largo de la colección se va apreciando una disminución de elementos en las prendas y una desaturación de colores, siendo cada vez más simples y sencillas.
Finaliza en un último look que carece de formas extravagantes y de color. Es la muerte.
De puertas a fuera es una colección retrospectiva, enfocada en los años 60 con la entrada del turismo en nuestro país, de la mano de las prohibiciones que marcaba una dictadura franquista.
Reflejando todo lo censurado en eso años, creando una libertad que sé hacia de puertas de a dentro, y sacándola al exterior de una manera provocadora.
Grandezza está inspirada en la colección artística que la dinastía florentina “Médici”, nos a legado a la humanidad. Artistas como Botticelli, Donatello o Fra Angelico entre muchos otros.
Los diseños de esta colección a su vez están dentro de las tendencias que más se han repetido en las últimas Fashion Weeks. Tendencias como el uso de la piel, el término “cut out”, el estilo de los años 60 u 80 y la prenda estrella de esta temporada como es la “bomber”.