Los cuentos siempre han sido motivo de interés desde mi infancia, resultando todo un shock descubrir su origen tan terrorífico. Esto me llevó a la decisión de investigar sobre el Pentamerón, libro que recoge el origen de muchos cuentos infantiles y, finalmente, utilizarlo como tema principal de mi trabajo fin de estudios para dar a conocer la realidad sobren estos cuentos y demostrar que detrás de las cosas más bellas se puede encontrar oscuridad.
Proyecto de diseño de vestuario para la novela, Speak Easy Speak Love basada en el relato de Shakespeare Mucho Ruido y Pocas Nueces, ambientada en los años 20 en la ciudad de Nueva York.
Compuesta por dos lineas distintas de diseño, la primera forma parte de los looks de diario que los personajes llevarían durante toda la obra, realizada mediante un proceso de estilismo y la segunda la compone los looks de la fiesta de mascaras, los cuales se realizarían mediante diseño y confección.
Acquaviva es una colección de ropa de baño para novias inspirada en una característica localidad de Italia, Alberobello. Este lugar se caracteriza por sus trullos, unas pintorescas construcciones también denominadas casas de “quita y pon”. Este concepto se ve claramente reflejado en los diseños de la colección, vestidos de novia que con el gesto de “quita y pon” se convierten en trajes de baño. La colección está compuesta por un total de 9 looks, 3 para cada momento del día: mañana, tarde y noche.
Cupiditas cuenta una historia desde el look 1, hasta el look 10. Ésta es desde el nacimiento de Cupido, siendo sus padres Venus y
Marte, su crecimiento, criado por las fieras en la selva y el niño hecho ya Cupido; con su arco y flechas de plomo y oro.
Una vez ya hecho a sí mismo; como conoce a su hermano Antero, Dios del Amor correspondido y la pasión; y a Himeneo, Dios del Matrimonio.
Y como Cupido se enamora de la Diosa Diana.
La colección titulada “Je Ne Sais Quoi” está inspirada en el estilo parisino que tanto ha dado la vuelta al mundo desde hace ya varios siglos. Una de las principales referencias de esta colección ha sido Caroline de Maigret un influencia mundial en el mundo de la moda y su estilo ha sido muy imitado.
El objetivo de la colección es crear un fondo de armario con prendas básicas que sean versátiles y puedan usarse tanto de día como de noche. La colección la forman un total de 10 looks.
El proyecto analiza la importancia de tener una educación medioambiental activa exponiendo el término The Overview Effect como punto de partida. Incitando a comprobar cómo las decisiones sobre diseño y telas tienen un impacto real en las condiciones laborales y medioambientales locales. El fin último es diseñar un producto de calidad con métodos más limpios de fabricación y producción a través del patronaje textil e implementar conceptos novedosos que den como resultado un diseño funcional y versátil.
ADAPTA”T”TÚMISMA es un proyecto artístico que surge del concepto más escenográfico del shibari. Pretende dar una visión mas amplia sobre la innovación del reciclaje textil y las nuevas metodologías de patronaje low waste a medida.
El valor añadido del proyecto se encuentra en la reutilización de materiales de segunda mando que han sido desechados. Este artilugio podrá ajustarse a una variedad más amplia de formas y cuerpos que la que ofrece el mercado del fast fashion. Siendo motivo de diversidad e inclusión de lo que es realmente la belleza de un cuerpo sano y actual.
La colección “Memento Mori, Memento viere” bebe de esta dualidad presente en la sociedad y arte del barroco. Analiza los aspectos menos visibles de esta época y toma la religiosidad de Murillo, la pintura de corte de Velázquez y la pulcritud de Zurbarán con los tejidos, para la creación de una colección que dará como resultado un conjunto de prendas contemporáneas, con un carácter muy personal y una visión individual de la época.
Blossom es una colección de moda prêt-à-couture compuesta por veinte prendas en total distribuidas a lo largo de dieciséis looks. A partir del concepto abstracto de la floración, representa la conexión natural que existe entre la mujer y las flores. A su vez, Blossom viene representado a través de la obra impresionista Carnation, Lily, Lily, Rose del artista angloestadounidense John Singer Sargent de 1885-1886.
Esta colección de moda está inspirada en el personaje mitológico vasco Itsas-lamia, mitad pez y mitad mujer.
En esta colección se ha conectado la cultura vasca, el mar y la mitología con la moda sostenible. Para ello se han empleado materiales naturales respetuosos con el medio ambiente y otros tejidos reciclados.
Las itsas-lamias son poderosas y bellas, y mujeres con estos valores son a las que van dirigidos los diseños de esta colección.
El proyecto “Anarquiracy” busca adaptar los gustos, inquietudes y filosofías del autor a su conceptualización y realización. Se trata de una reinterpretación moderna del estilo tradicional Pirata, la cual busca
conseguir un estilo elegante y atemporal. Para la realización de esta colección se han tomado como referencia temas como la Edad Dorada de la Piratería, la artesanía y la sastrería moderna principalmente.
Hood Gates (“a las puertas del barrio”) trata de reflejar la cultura y filosofía urbana proveniente de las calles y barrios estadounidenses.
Tratando de ir más allá, su intención es mostrar la esencia y el espíritu de todas aquellas personas que aún teniendo dificultades y viviendo en zonas de conflicto, han sido capaces de seguir sus ideales y conseguir sus metas.
Esta colección va dirigida a ellas, para quienes son fieles a sus principios y así mismos.
El concepto principal al que alude dicha colección es la tradición taurina española, que ocupa una bonita parte de la cultura de España y nos aporta una seña de identidad frente al resto de países del mundo, del concepto se obtiene una colección estudiada, elegante con fuerza donde se puede apreciar mi personalidad y mi cultura mediante el diseño de una colección Cápsula 2020, compuesta por catorce looks completos con prendas originales, de siluetas simples que envuelven el cuerpo y aportan distinción con tejidos distintos como el jacquard damasco que es el tejido que será la marca de identidad para la futura marca de moda @paulatinaaa_
La colección Momo está inspirada en el libro homónimo de Michael Ende.
Basándome en la psicología del color, he asignado una gama gris que representa a los Hombres Grises y a la tristeza, y una gama naranja aludiendo a Momo y la alegría. El resultado es una colección de doce looks en los que los tonos naranjas van cobrando protagonismo progresivamente, mientras el gris desaparece por completo.
Realización de una colección de prendas masculinas de influencia militar centrada en el uniforme del Ejército y diseñadas bajo la firma Guillermo Berradre para la temporada Otoño/Invierno 2020-2021.
Para su realización, se ha partido de la base de dos conceptos opuestos localizados durante la Guerra Civil Española:
Por un lado el traje militar del bando sublevado. Y por otro el traje de las milicias republicanas.