Este proyecto surge de la situación medioambiental en la que nos encontramos, es una manifestación que se posiciona entre diseño de moda y pieza conceptual para ser exhibida, ya que las prendas no están hechas para ser producidas. Se ha creado un número de piezas, que a través del material inusual empleado, cables de desecho combinados con prendas de segunda mano, que pretenden apoyar y servir de reivindicación contra el cambio climático.
El proyecto Ocaso parte de la investigación y estudio de la cultura clásica a través de obras de arte y textos mitológicos.
El resultado ha sido una colección de mujer compuesta por diez looks orientados a eventos especiales, para ello se han utilizado tejidos como la gasa y el satén.
Una colección en la que resalta el valor de lo humilde, destacando los sentimientos y la conexión con un ser querido.
Un concepto que deriva de la simplicidad y la autenticidad, donde se valora la belleza en la imperfección a la vez que la perfección en los pequeños detalles.
Una colección que supera el tiempo y las modas.
Colección cápsula de abrigos inspirada en un personaje que habita un escenario urbano de la ciudad. En esta colección los abrigos contienen elementos realistas que pasan por la síntesis y llegan a la abstracción total de las prendas.
Se ponen en valor los conceptos de lo cotidiano, las relaciones humanas, la memoria de los objetos, y los escenarios de las rutinas diarias.
Proyecto con fines artísticos y expositivos cuyo objetivo es una performance y una exposición.
“Vacío es forma, forma es vacío”, parte de los estudios sobre la tercera y la cuarta dimensión de la conciencia, desarrollados por el filósofo ruso Piotr Ouspensky, y su relación con el suprematismo de Kazimir Malévich.
Estos temas serán un punto de partida para explorar los planos de la mente humana, y el apego que experimentamos en nuestras vidas, tanto emocional, como material.
Afterlove es masculinidad y sensualidad al mismo tiempo, son transparencias y encajes, puntos muy finos y un cordón que ajusta la abertura lateral de unos pantalones que juegan a ser un corsé.
De la misma manera también es un humo denso en la mañana de un local de fiesta que se va iluminando con el pasar de las horas. Poco a poco se van apreciando las siluetas, personas que sin ningún tipo de prejuicio se entregan a los vicios de una noche que ya acaba, para dar paso a un nuevo día, menos sincero pero más puro.
Afterlove habla del destino, caprichoso, de dos almas que se unen por casualidad en una mañana con niebla densa. Dos almas que acaban por ser blancas, inmaculadas, como el último look de esta colección. Una especie de matrimonio donde se borran perfiles del quién es quién, sólo importan el “cómo” y el “cuando”; del “por qué” no se habla, pues ya se demuestra.
El objetivo de este proyecto es reflejar una fase de cambio, dada en el periodo romántico, donde se escapa de una etapa racional hacia un nuevo camino mucho más libre y emocional. Sin dejarse influir por el exterior, el hombre muestra el mundo tal y cómo lo percibe desde su interior, haciendo búsqueda de su objetivo principal en la vida: La libertad.
Mi propuesta para el trabajo fin de estudios habla de los sentimientos, de cómo dos historias separadas por años de diferencia y con contextos totalmente diferentes se convierten en paralelas por un mismo motivo, una ciudad que roba el corazón y te regala momentos, personas y recuerdos que sabes que siempre van a estar ahí. A través de 5 “llaves” se desarrolla un proyecto que representa eso, un lugar concreto de esta ciudad que de alguna manera fue importante para vivir una experiencia que se convirtió en un mundo aparte y que encierra miles de momentos.
Se ha creado una colección cápsula, su nombre es SAUDADE y está compuesta por 5 looks correspondientes a la temporada de S/S 20.
Colección de sudaderas urbanas que vestirá el grupo de hip hop llamado Yummygyals diseñadas bajo la marca Ley. Una colección que quiere romper con los estereotipos y darle el protagonismo a la feminidad de la mujer que siempre ha estado reprimida por este género, dando importancia a tres valores fundamentales: Paz, unión y respeto.
Kallisti es una palabra griega que significa, para la más bella, palabra inscrita en la manzana de la discordia, mito griego que inspira la colección. El mito trata de la disputa entre Hera, Atenea y Afrodita por conseguir esa manzana.
La colección se inspira en ellas tres, desde el punto de vista de la unión de las diosas, en una sola diosa para mostrar así la fuerza de las mujeres, a través de lo que ellas mismas significan, de la palabra mujer, alejándose de los tabúes formados por la sociedad que cosifican los cuerpos con una idea sexualizada.
La mujer como diosa, segura y fuerte.
Uni_form es ropa de trabajo, es implicación, es una forma de convertir en uniforme diario aquello que nos representa.
Es ver el trabajo como un componente importante en nuestra vida, y su uniforme como símbolo de unidad e integridad grupal.
Es comodidad, es funcionalidad, es atemporalidad, es minimalismo y es sencillez. Es vestir y sentirte cómodo con lo que llevas. Es el uniforme del día a día.
Colección de Otoño-Invierno prêt-à-porter que toma como base la globalización cultural, utilizando como inspiración la cultura escocesa y la japonesa.
La intención es reflejar a través de estas dos culturas la sociedad actual, que gracias a las nuevas generaciones, constantemente conectadas a través de las redes sociales, difumina cada vez más las fronteras.
Con esta colección, se pretende destacar la parte positiva que tiene este proceso, que permite conectarse con personas de todo el mundo.
Se trata de una manera contemporánea de “ironizar” con los símbolos y los tópicos cañís, utilizar el kitsch Español como tendencia reivindicativa que constituye un fenómeno social y cultural, como rasgo de estilo utilizando su estética de lo “hortera” y el exceso como objeto sublime y tomar la iniciativa de lo español, castizo y cañí, momento de reconciliarse con los atributos nacionales y el imaginario español, el flamenco, la copla, el toreo, con el fin de utilizar la potencia visual de unos símbolos cuya belleza es absurdo negar.
La colección Lembranzas surgió a base del verso nº15 del libro de Rosalia de Castro, Cantares Gallegos; e influido también por el amor y el origen gallego de toda mi familia. Es así, que el tema principal de la colección es la morriña, reflejando ese sentimiento de nostalgia por la tierra natal, en este caso a mi pueblo (Casas Dos Montes) a través de todos los recuerdos vividos durante mi niñez, inspirándonos en sus costumbres y oficios, fiestas patronales, trajes típicos, etc. Por lo que el objetivo principal de la colección es dar a conocer su origen gallego; transmitir ese sentimiento de morriña; y conectar con el público objetivo sintiéndose reflejada con la diseñadora.
La primera colección de MAIE está basada en la pureza, energía y magia que desprende Marruecos. Un país lleno de contrastes, luces, aromas, colores, sonidos, etc. Marruecos es el caos ordenado, es la pureza en estado puro.
El proyecto ha consistido en crear una marca y diseñar y confeccionar una colección. Se ha elaborado además un editorial de moda a partir de los distintos looks de la colección y de prendas y accesorios de otras marcas.