Kaosu es una colección cápsula inspirada en la tendencia de las personas de ocultar los sentimientos negativos, algo muy visible en la tradicional y evolucionada cultura japonesa. Es por ello que Kaosu mezcla las ideas extraídas de los sentimientos negativos de la vergüenza, el arrepentimiento, el vacío, la impotencia, el rencor y la soberbia, con la indumentaria tradicional japonesa para crear algo nuevo, actual y que lucha contra el hermetismo emocional.
De Nîmes es una colección denim que promueve la moda sostenible, trata de generar una reflexión sobre el masivo consumo de éste textil. Los diseños toman su influencia estética de la antigua ciudad romana de Nîmes, combinados con un minimalismo limpio y una feminidad con énfasis en lo clásico. Las texturas deshilachadas, propias de la técnica upcycling, rinden homenaje a la artesanía y a la experimentación textil, mientras que los tejidos y colores bañan la colección de claridad, delicadeza y ensueño.
Colección artística y atemporal que invita a reflexionar sobre un nuevo lenguaje que cuestiona términos como la identidad, el tiempo o el consumo. Dicho lenguaje pretende devolver el valor al ‘‘acto del vestir’’. Los objetos estaban ahí ante todo para explicar historias, y nuestra época no es una excepción, singularizándose sólo por ser la primera sociedad dominada por las historias individuales y colectivas. Este proyecto cuenta mi historia durante los cuatro años en la Esdir.
Genderful de Martxel Montero es una colección unisex con género. Crea una nueva tipología de prendas con las que se pueden crear diferentes relaciones de sexo-género, impulsando la libre elección. La colección está formada por cuatro looks de prendas de doble posición, ampliándola así a ocho. Las prendas representan los estereotipos de género pero traspasando las barreras con una estética rebelde y rompedora inspirada en movimientos como el punk y los zazous.
Sueños Vidalinianos reinterpreta el lenguaje daliniano extraído de las obras El Torero Alucinógeno, Metamorfosis de Narciso y el Palacio del Viento de Salvador Dalí. Las obras son un reflejo de sus sueños y esta colección va a reflejar los míos propios a partir de las obras seleccionadas. El hilo conductor de la colección son los fosfenos o pequeñas luces que aparecen cuando cerramos fuertemente los ojos, las cuales, Dalí denomina “moscas” y pertenecen a los sueños. Es por lo tanto, que las prendas juegan con muchos colores y brillos, para que veamos esos fosfenos y a la vez nos transmita a un aura “onírica”, siendo así, cada uno de los looks, mis “moscas” particulares.
Was/Were – Been da nombre a la colección otoño/invierno 2019/2020 de DELAPORTILLA. Toma como punto de partida el Síndrome del viajero eterno, trasladando sus síntomas de dislocación de los recuerdos para traer al presente los propios. La colección se plantea como un resumen de recuerdos, trasformados con el paso del tiempo pero perennes por su importancia. Objetos, formas, colores o siluetas plasmados a modo de autodefinición. Una identidad simbólica.
“Todo el mundo prefiere diferentes versiones de ropa”, Documental Fresh Dressed. Gracias a esta cita creamos la colección BE FRESH, la cual se compone de prendas transformables. Esto se debe a que en los inicios de la cultura hip hop la inseguridad de no tener nada hacia mostrar que había que sentir cierto prestigio por lo que tenían, así esta colección pretende recordar los elementos mas importantes de esta cultura y a sus verdaderos protagonistas.
Presentamos Kaos, la primera colección de la marca Dclive. El concepto principal parte de una revisión personal en la que moda, arte y revolución siempre han estado unidos: la moda como instrumento reivindicativo, como una forma de expresión permanente y a su vez cambiante. La colección está inspirada en el ukiyo-e, un estilo artístico japonés que condujo al arte Occidental hacia una revolución. El resultado final son prendas que reflejan conceptos claves como: versatilidad, androginia, eclecticismo y universalidad.
@dcliveantibrand
WE THE GENERATION es una pequeña colección que quiere que recordemos todos los cambios que la sociedad ha vivido gracias a los jóvenes que dijeron ‘no’ a lo establecido. Inspirada en movimientos juveniles, quiere reivindicar el valor de la juventud. Visionarios de todas las generaciones crearon culturas transcendentales y con este proyecto, vamos a rendirles tributo. 100% sostenible, se han creado piezas formadas a partir de prendas recicladas y elaboradas con técnicas como el upcycling.
“Escisión” nace de la idea de lo que sobrevive, lo que perdura con el paso del tiempo, lo que queda… La forma, la diversidad de color y la textura se toman de la cucaracha considerada “Reina de la supervivencia“. La colección, puramente artística, está enfocada al mundo televisivo, con looks que sean capaces de hablar por sí mismos, capaces de hacernos ver otra realidad, donde las cucarachas sean vistas como algo bello y no como un simple y pequeño insecto.
“Lola” nos transporta a un mundo de espectáculo y pasión uniendo historia, arte y diseño por medio del siglo XIX, los símbolos de identidad española cogidos de la moda goyesca y el flamenco y la arrebatadora personalidad de nuestra protagonista conceptual “Lola Montes”, famosa bailarina española (o eso decía ella). Esta colección artística nos traslada a un reinventado siglo XIX lleno de seducción y aventuras en el que nadie hubiera imaginado que una mujer hubiera podido vivir.
El tema central que inspira INCIDENT son los diferentes accidentes que tienen lugar en las ciudades y las intervenciones de los bomberos en ellos, especialmente en los incendios en edificios y los accidentes de tráfico. A partir de estos sucesos se crean relaciones estéticas y conceptuales con las obras de Gordon Matta-Clark y John Chamberlain. La violencia desprendida de los accidentes urbanos se suaviza, consiguiendo una colección situada dentro de la estética workwear, reinventada y adaptada a la mujer contemporánea.
Es una colección de objetos diseñados para las nuevas generaciones de emprendedores y jóvenes diseñadores, que requieren de instrumentos específicos para poder llevar a cabo sus actividades en cualquier parte del mundo de una forma correcta y profesional. Esta colección se compone de tres objetos: Altavoz, Proyector y Mochila. Gracias a una serie de formas geométricas se unifican procesos tecnológicos y clásicos, consiguiendo que cada objeto se adecue a la perfección al usuario.
Este proyecto consiste en el desarrollo de un nuevo modelo de luminaria para bicicletas, saliéndose de lo común y ya existente, al proponer un prototipo que puede realizarse por más usuarios y a un coste bajo (filosofía Do It Yourself). Además debemos mencionar que las luces de la bicicleta son actualmente solo puntos de luz intermitentes, que enfatizan poco su visibilidad; la cual se pierde en el ruido visual de la ciudad, dejando a los ciclistas vulnerables cuando alguien se aproxima desde un lado. Por ello se propone un manillar que sea el punto de referencia de luz, para poder ser visto perfectamente desde todos los ángulos.
Backy es un sistema de protección modular que viene a cambiar el concepto empleado para delimitar competiciones, pruebas y demás actos deportivos. Pensado para colocarse en las zonas más susceptibles y conflictivas, pero sobre todo, para proteger al deportista y evitar lesiones o atrapamiento de miembros. Backy trabaja como un escudo acolchado que amortigua golpes y evita lesiones a los deportistas, y por otra parte, aporta valor estético a objetos únicamente funcionales del entorno urbano.