Conjunto de platos de estilo surrealista que combina la pintura de Dalí con el paisaje marítimo de la costa. El sentido del gusto, el tacto y el olfato se unen a la vista para lograr una experiencia completa en un mismo lugar.
Realizado bajo encargo, consta de trece platos artesanos hechos en cerámica combinando el modelado manual y el torno. Además, por su producción, materiales y embalaje, busca ser responsable con el medio ambiente.
Juego para “gamificar” el estudio basado en la técnica “palacio de la memoria”.
El juego consiste en transformar los apuntes en palabras clave, asociarlas a elementos de un espacio y crear una historia (visualizando acciones y nuevos elementos) que conecte todas en un orden de recorrido por ese espacio.
El usuario se ayudará de un rotulador de pizarra y unos escenarios para dar soporte físico a sus pensamientos.
“Vorm geven aan” significa “dar forma” en neerlandés.
Es un proyecto basado en la experimentación de la forma en la moda. Partiendo del estudio de nuevos volúmenes con tejidos tradicionales, utilizando materiales como el metal y técnicas como el corte láser, con el objetivo de crear nuevas siluetas e ilusiones ópticas sobre el cuerpo. El único color de la colección es el negro, para acentuar la forma y generar nuevas siluetas.
El concepto de la colección parte del estudio personal sobre la personalidad de las mujeres. Estamos formadas por una división de aspectos como: vulnerabilidad, sensibilidad y sensualidad. Esa vulnerabilidad no nos hace más débiles, al revés, no somos capaces de creer lo fuertes que somos al respecto. Y por otro lado: elegancia, poder, pasión y fuerza. Ambas de ellas van unidas, por lo tanto la marca Sarastrea crea esta colección para transmitir y hacer sentir a todas las mujeres estas sensaciones a la vez.
Para ello se ha desarrollado el proyecto SELFSEX, que consta de 12 looks, tres de ellos son elegidos para la realización de los prototipos físicos.
Arise es un proyecto que surge de la teoría “BigBounce”, un modelo físico del inicio y la evolución del universo. Es una colección creada a raíz del upcycling y la moda circular, con la idea de que las prendas se combinen y se complementen entre ellas para conseguir una estética llamativa y contemporánea, con un sin fin de resultados.
Cuerpos Reales es una colección con el propósito de transformar los cánones de la belleza y acompañar a las mujeres en su día a día, creando prendas donde lo importante es expresarse y sentirse a gusto con su cuerpo independientemente de la figura que tengan.
“Let them eat cake” es una colección de vestidos y trajes de fiesta basados en la Alta Costura y cuyo tema de inspiración es la figura de Maria Antonieta en la corte de Versailles, ella fue un referente estético de su época, tanto en la moda como en los excesos. Se trata de un proyecto con influencias de la historia y la cultura de Francia, un país que actualmente sigue siendo una referencia para las grandes firmas de moda.
“777. Femme Fatale”, es la colección diseñada y presentada para mi Trabajo Final de Estudios de Diseño de Moda 2021/2022. La “Femme Fatale”, es un concepto que apareció en respuesta al movimiento feminista. La elegancia con la que se ha intentado convencer a la sociedad de que una mujer que quiere ser libre es peligrosa, desde Adán y Eva, hasta la actualidad. Una colección que aporta feminidad, sensualidad, lujo y atrevimiento.
La llegada de un futuro distópico o la evolución hacia una especie posthumana y un mundo dominado por la tecnología guían esta colección. El objetivo ha sido crear una colección que reflexiona sobre estos temas y que muestra un proceso hacia un futuro, en un principio idílico, pero que puede volverse sombrío y terminar siendo oscuro y desgarrador.
Caballo ganador nace tras analizar la influencia de la sociedad en la creación de la identidad y personalidad de las personas, poniendo en contraposición el valor de la conciencia de masas frente a la oda a la individualidad. Se toma el escenario de la moda como representante de la expresión individual y elemento transformador aliado en los cambios y paradigmas sociales. Sobre esta base surge el concepto estético materializado en una colección de prendas que pretende representar la apuesta por uno mismo, por esa versión ganadora dispuesta a conseguir y luchar por lo que cree.
Esta colección tiene como objetivo reflexionar sobre el mundo de la moda tal y como la conocemos. En este proyecto la moda aparece como un medio de expresión. Por ello, se trata de una colección muy personal, donde se muestran mis gustos por la moda y mi manera de entenderla.
Mis diversos referentes e inspiraciones hacen que esta colección no sea uniforme y que haya evolucionado conmigo, llenándola de cambios y contradicciones.
SAV/AGE es una colección femenina para la temporada primavera-verano de 2023. Inspirada en la década de los 60, se combinan prendas de carácter interior con exterior, borrando los límites y mostrando aquellas prendas que no se ven. Es una actitud y filosofía de vida, en donde exponemos nuestro verdadero ser para mostrarnos tal y como somos. Buscando sacar al exterior nuestro lado más provocador, nuestro lado más salvaje.
Desde el punto de vista de Naia Iturrioz studio, una mezcla entre mis dos pasiones es lo que Aura representa. La música y la moda. Desde la creación de una canción que defina cuatro tipos de emociones, quiero dar a entender el como las personas nos expresamos mediante lo que vestimos, así como mediante lo que escuchamos; dejando a la vista la esencia o el AURA de cada persona.
Amuletum es una colección de moda holística, que intenta conceptualizar el mundo espiritual en la moda. Cada look viene inspirado en los siete chakras principales de nuestro cuerpo, y viene bordado con su cristal curativo correspondiente. Amuletum es un intento de conectarnos de nuevo con nosotros mismos, en un mundo cada vez más frívolo y esquizofrénico.
El proyecto FRAGMENTARIO traslada el pasado a la actualidad. Examina el arte
textil desde sus inicios y el valor identitario de los Carnavales de Navarra.
Se trata de una colección que incide en la tradición y pretende reflejar la labor propia del género femenino en la elaboración textil, trazando un estilo propio que une nuestros intereses y referencias principales.