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KONKET es un kit de almacenamiento para desplazar y portar equipo fotográfico que consta de una mochila, una bandolera, un cinturón, dos fundas para lentes fotográficas y un arnés. El objetivo de esta marca es que el usuario se sienta con la libertad de disponer de un producto adecuado a la sesión que vaya a realizar o en el entorno en el que se encuentre.
Estos productos se han confeccionado artesanalmente con materiales reciclados que ofrecen características como impermeabilidad, resistencia a los golpes y a la intemperie.

El A.W.A. (Aparador Wes Anderson) nace de la idea de crear un producto de merchandising de calidad que haga honor y homenaje al cineasta creador de grandes películas cómo Los Tenenbaums, Fantástico Sr. Fox o El Gran Hotel Budapest.
Este mueble traslada el característico estilo sesentero/setentero, colorido y simétrico del director a un formato físico y funcional para que satisfaga el afán coleccionista de aquellos considerados admiradores de sus películas.

FF80 se trata de un mueble aparador destinado a albergar un tocadiscos con sus discos de vinilo y todos sus complementos y productos para su mantenimiento. El punto de partida es la década de los 80. El aparador está construido con materiales de calidad y duraderos, por lo que puede permanecer durante generaciones. Un plus de este objeto, es que si se parte alguna parte del mueble, estas se pueden cambiar.

Consiste en un inodoro versátil y cómodo de uso en cuclillas pero también permite ser usado de forma sentada en las situaciones requeridas. La postura en cuclillas es la única forma de defecar de forma natural y saludable evitando así muchas enfermedades Claramente el inodoro necesita un rediseño, pues en la postura sentada estamos en modo contención. Reúne todos los avances del retrete tradicional pero adaptado a una postura natural.

Dpura es un proyecto que tiene como objetivo llevar la producción de un sistema cerámico potabilizador de agua a los lugares del mundo donde más se necesite: donde haya estrés hídrico, recursos contaminados, o zonas en proceso de desertificación.
Dpura tiene tres modos de uso: Destilador solar, Destilador simple, y filtro. Funciona sin ningún tipo de conexión, haga sol o no, y disponiendo de combustible o sin él.

Conjunto de platos de estilo surrealista que combina la pintura de Dalí con el paisaje marítimo de la costa. El sentido del gusto, el tacto y el olfato se unen a la vista para lograr una experiencia completa en un mismo lugar.
Realizado bajo encargo, consta de trece platos artesanos hechos en cerámica combinando el modelado manual y el torno. Además, por su producción, materiales y embalaje, busca ser responsable con el medio ambiente.

Juego para “gamificar” el estudio basado en la técnica “palacio de la memoria”.
El juego consiste en transformar los apuntes en palabras clave, asociarlas a elementos de un espacio y crear una historia (visualizando acciones y nuevos elementos) que conecte todas en un orden de recorrido por ese espacio.
El usuario se ayudará de un rotulador de pizarra y unos escenarios para dar soporte físico a sus pensamientos.

“Vorm geven aan” significa “dar forma” en neerlandés.
Es un proyecto basado en la experimentación de la forma en la moda. Partiendo del estudio de nuevos volúmenes con tejidos tradicionales, utilizando materiales como el metal y técnicas como el corte láser, con el objetivo de crear nuevas siluetas e ilusiones ópticas sobre el cuerpo. El único color de la colección es el negro, para acentuar la forma y generar nuevas siluetas.

El concepto de la colección parte del estudio personal sobre la personalidad de las mujeres. Estamos formadas por una división de aspectos como: vulnerabilidad, sensibilidad y sensualidad. Esa vulnerabilidad no nos hace más débiles, al revés, no somos capaces de creer lo fuertes que somos al respecto. Y por otro lado: elegancia, poder, pasión y fuerza. Ambas de ellas van unidas, por lo tanto la marca Sarastrea crea esta colección para transmitir y hacer sentir a todas las mujeres estas sensaciones a la vez.
Para ello se ha desarrollado el proyecto SELFSEX, que consta de 12 looks, tres de ellos son elegidos para la realización de los prototipos físicos.

Arise es un proyecto que surge de la teoría “BigBounce”, un modelo físico del inicio y la evolución del universo. Es una colección creada a raíz del upcycling y la moda circular, con la idea de que las prendas se combinen y se complementen entre ellas para conseguir una estética llamativa y contemporánea, con un sin fin de resultados.

Cuerpos Reales es una colección con el propósito de transformar los cánones de la belleza y acompañar a las mujeres en su día a día, creando prendas donde lo importante es expresarse y sentirse a gusto con su cuerpo independientemente de la figura que tengan.

“Let them eat cake” es una colección de vestidos y trajes de fiesta basados en la Alta Costura y cuyo tema de inspiración es la figura de Maria Antonieta en la corte de Versailles, ella fue un referente estético de su época, tanto en la moda como en los excesos. Se trata de un proyecto con influencias de la historia y la cultura de Francia, un país que actualmente sigue siendo una referencia para las grandes firmas de moda.

“777. Femme Fatale”, es la colección diseñada y presentada para mi Trabajo Final de Estudios de Diseño de Moda 2021/2022. La “Femme Fatale”, es un concepto que apareció en respuesta al movimiento feminista. La elegancia con la que se ha intentado convencer a la sociedad de que una mujer que quiere ser libre es peligrosa, desde Adán y Eva, hasta la actualidad. Una colección que aporta feminidad, sensualidad, lujo y atrevimiento.

La llegada de un futuro distópico o la evolución hacia una especie posthumana y un mundo dominado por la tecnología guían esta colección. El objetivo ha sido crear una colección que reflexiona sobre estos temas y que muestra un proceso hacia un futuro, en un principio idílico, pero que puede volverse sombrío y terminar siendo oscuro y desgarrador.

Caballo ganador nace tras analizar la influencia de la sociedad en la creación de la identidad y personalidad de las personas, poniendo en contraposición el valor de la conciencia de masas frente a la oda a la individualidad. Se toma el escenario de la moda como representante de la expresión individual y elemento transformador aliado en los cambios y paradigmas sociales. Sobre esta base surge el concepto estético materializado en una colección de prendas que pretende representar la apuesta por uno mismo, por esa versión ganadora dispuesta a conseguir y luchar por lo que cree.