Esta colección tiene como objetivo reflexionar sobre el mundo de la moda tal y como la conocemos. En este proyecto la moda aparece como un medio de expresión. Por ello, se trata de una colección muy personal, donde se muestran mis gustos por la moda y mi manera de entenderla.
Mis diversos referentes e inspiraciones hacen que esta colección no sea uniforme y que haya evolucionado conmigo, llenándola de cambios y contradicciones.
SAV/AGE es una colección femenina para la temporada primavera-verano de 2023. Inspirada en la década de los 60, se combinan prendas de carácter interior con exterior, borrando los límites y mostrando aquellas prendas que no se ven. Es una actitud y filosofía de vida, en donde exponemos nuestro verdadero ser para mostrarnos tal y como somos. Buscando sacar al exterior nuestro lado más provocador, nuestro lado más salvaje.
Desde el punto de vista de Naia Iturrioz studio, una mezcla entre mis dos pasiones es lo que Aura representa. La música y la moda. Desde la creación de una canción que defina cuatro tipos de emociones, quiero dar a entender el como las personas nos expresamos mediante lo que vestimos, así como mediante lo que escuchamos; dejando a la vista la esencia o el AURA de cada persona.
Amuletum es una colección de moda holística, que intenta conceptualizar el mundo espiritual en la moda. Cada look viene inspirado en los siete chakras principales de nuestro cuerpo, y viene bordado con su cristal curativo correspondiente. Amuletum es un intento de conectarnos de nuevo con nosotros mismos, en un mundo cada vez más frívolo y esquizofrénico.
El proyecto FRAGMENTARIO traslada el pasado a la actualidad. Examina el arte
textil desde sus inicios y el valor identitario de los Carnavales de Navarra.
Se trata de una colección que incide en la tradición y pretende reflejar la labor propia del género femenino en la elaboración textil, trazando un estilo propio que une nuestros intereses y referencias principales.
Desde 2019 escribo mis sueños, llevo recopilados más de 160, al leerlos después puedo recordarlos perfectamente, como si de una segunda vida se tratara. De ahí nace la colección “HE SOÑADO QUE…”. Los sueños pueden ser conexos, inconexos, sexuales, fantasiosos, premonitorios, triviales… La colección recopila un sueño de cada categoría onírica traduciendo cada uno a un look. A través de la moda se podrá acceder a lo más profundo de mi subconsciente.
En esta colección trato de reflejar la gran expresividad, belleza y características del mundo de las flores, mediante un gran estudio de sus formas. Se trata de un trabajo muy visual inspirado en el fotógrafo Karl Blossfeldt y la flora de un pueblo de La Rioja llamado Pedroso. Las grandes musas del arte desde otro punto de vista.
Casa Prieto toma como referencia los trajes tradicionales vascos y el pueblo de Puente la Reina/Gares como eje para desarrollar la colección masculina otoño-invierno 2023 bajo el nombre SORTERRIA. El objetivo principal de la colección es dar valor a la artesanía, la tradición y los orígenes de una cultura milenaria y que a su vez refleje la identidad de muchas gentes.
En el centro de día Las Lamas, se pretende desarrollar un proyecto donde se encuentran dos zonas, dentro y fuera del edificio. Los espacios servidos y los servidores. La idea de este proyecto está potenciada por la misma simetría que marca la construcción, a pesar de estar formado a través de una retícula marcada en todo el edificio a base de pilares.
Restaurante Enoteca Chivite transforma la antigua estación de F.F.C.C. de Cintruénigo (Navarra) en un espacio gastronómico del mayor nivel que ofrece bar y restaurante.
El proyecto busca trasladar la fuerte geometría del edificio al nuevo espacio interior. Para ello se crea un prisma central perforado que acoge espacios servidores, creando una antítesis entre su fuerza geométrica y la permeabilidad de sí mismo, invitando al espectador a entrar. Entorno a este bloque se articulan las zonas para el disfrute del consumidor.
Reforma de una vivienda unifamiliar en Santa María del Campo (Burgos). La propuesta para la reforma de la vivienda consiste en la creación de un elemento principal-estantería. Este hace de columna vertebral de la vivienda, empieza en el pilar central y se ramifica en perpendicular, dando la sensación de dividir la planta por la mitad. Este esquema compositivo se repite en las demás plantas donde genera una continuidad de forma vertical al espacio.
MILL es un proyecto de interiorismo en el bar del parque del Ebro. La idea de diseño gira en torno a la creación de un elemento central que funcionará como espacio servidor en cada una de las plantas. Éste elemento refuerza la geometría del edificio de planta cuadrada. Además está orientado al norte, remarcando el eje principal y favoreciendo las vistas al parque del Ebro que nos ofrecen las cuatro fachadas.
El proyecto se basa en la reforma de dos barracones del antiguo hospital militar de Burgos. Este espacio se convertirá en un centro cívico e incluirá diferentes espacios académicos y de ocio.
Una de las zonas con más relevancia del centro cívico es el exterior. Esta zona hace la función de vestíbulo. Incluye una zona de asientos y otra donde se encuentra un pequeño graderío en el que se pueden realizar distintas actividades al aire libre.
El propósito de este diseño es mantener la condición rural y añeja del entorno, creando a su vez un diseño moderno para los promotores ya que son una pareja joven e innovadora.
La vivienda está planteada para tener un recorrido circular alrededor de la escalera central y mediante los materiales naturales empleados y sus espacios amplios y unificados pretende trasladar el entorno natural del exterior al interior, ya que Lezáun se encuentra en las inmediaciones del parque natural de Urbasa y Andía.
La utilización de materiales neutros y el color cálido en las paredes y pavimentos, nos permiten configurar un espacio equilibrado donde la riqueza se encuentra en los detalles de cerámica y artesanía.